Art & Design

いま、女性芸術家の実践が静かに市場と制度を塗り替えている。本シリーズでは、その表現の強度と評価の構造に目を向け、長期的にコレクションへ組み込むべき作家を考察する。 第一回に取り上げるのは、ロンドンを拠点に活動するサラ・アンステスだ。 アンステスの作品は、一見すると親密で静かな肖像画のように見える。しかし、その内側には断片化された物語が潜んでいる。若い女性像は夢の残像のように現れ、時間軸は曖昧に揺らぐ。過去と現在、現実と記憶、神話と個人的経験が交差する構造だ。 彼女の制作はドローイングと油彩のあいだを往復し、線の繊細さと色面の柔らかさが緊張関係を生む。構図は閉じているようでいて、物語は決して完結しない。この“未完の感覚”こそが、作品を長期的に解釈可能なものにしている。近年、アンステスはニューヨークのKasmin Gallery、Perrotin Gallery をはじめとする国際的文脈で発表を重ねている。市場の急騰型アーティストではない。しかし、キュレーション主導の評価が積み上がるタイプの作家であることは明らかだ。

トゥルムのジャングルに差し込む強い日差し。その光をいかに受け止め、いかに制御するか——「Palma y Arco」は、その問いから始まった建築のように見える。 このブティックホテルは、モロッコ建築の構造的語彙を基盤にしながら、トゥルムという土地の気候と文化に応答するかたちで設計されている。単なる意匠の引用ではない。ここで行われているのは、異なる文化圏の空間原理を、光という媒介を通して結び直す試みだ。 “Arco（アーチ）”は、この建築の核となるモチーフである。連続する曲線はファサードや回廊に秩序を与え、同時にトゥルムの空を断片的に切り取るフレームとして機能する。 朝は淡く、昼は鋭く、夕刻には長い影を落とす。その移ろいは壁面に陰影のレイヤーを描き、建築を静的な存在から、時間とともに変化する立体的な装置へと変える。モロッコ建築に見られるアーチのリズムは、ここではより抽象化され、過度な装飾を排した幾何学として再構成されている。その結果、異国趣味ではなく、普遍的な静謐が立ち上がる。